„Bolero“ od Ravela a Cosmos

Mistrovské dílo, které vytvořil skladatel Maurice Ravel je „Bolero“ pro balerína Ida Rubinstein, - poslední den své práci se symfonickým orchestrem. Španělský hudební motiv, který byl vypracován v samostatné práci, která je známá po celém světě a ve všech dobách - „Bolero“ od Ravela vytvořil mnohem širší umělecký design, než jednoduché choreografické náčrtek. I když se tanečník dostal svůj díl slávy, budoucí život symfonický obraz získal mnohem větší význam. Dokonce i první „španělská“ práce Ravel - „Španělská rapsodie“ - ne tak velký úspěch. Dále jen „Bolero“ od Ravela nejen vyhnuly impresionistické estetiku, ale také chybí nenáročný španělský tanec tady, v neúprosném rytmu hudby beatů pro „velký čas“ - Space vesmíru.

Stavební práce

Jeden z nejdelších melodických témat v historii světové hudby - tolik jak třicet čtyři mrtvice - pronásleduje stále vytrvale opakoval houževnatě drží všechny tyto množících se k ekumenickému rozměru budovy. Mimochodem, tato melodie nebude ležet na čistě španělské bolero. Temp dvakrát pomaleji než v populárním bolero. Ravel překvapen hudební fanoušci: tato hudba není vyvrcholení! Ale tam je zastávka na různých částech taktu. Ale to, co hladké, postupennost a postupný, neúprosný vln, mimořádná rytmické výraznost. Tři hlavní složky konstrukce - ostinátním melodie, rytmickým ostinátním doprovodem, jediné, bez jakéhokoli akcelerací. Zvýšení Postupennoe napětí je dosaženo na úkor dynamiky a přístrojového vybavení.

instrumentace

Zahájit dvě malé buben, přivolání zbytek postupně. Na konci „Bolero“ od Ravel třese publiku fakt, že stejná rytmický doprovod zní již provedl nejen všechny bicí, ale také dřevěné dechové nástroje - flétna, hoboj, klarinet, - a mosaz - trubka, lesní roh, - a dokonce celý string band! A tady je další zajímavý rys: řetězec zde není sólistou! Napodobují zvuk lidových nástrojů - jednoduché mandolíny a kytary.

dynamika

Tato crescendo o Ravel - velký jednotící síla. Shodovat vzestup moci orchestru může s výjimkou Beethovena a Rachmaninov a relativní. Od řadových - dynamika Bacha a jen na něj. I když, pravda - crescendo, která pokrývá celé dílo - Ravel tam bylo hodně „cool“ ze všech.

orchestrální styl

Zázrak orchestraci v „Bolero“ od Ravela vyrobena zavedením starý a zapomenutý v nástrojích symfonický orchestr - Celeste malou trubku, saxofon a hoboj d'amore než velmi rozmanitou paletou tonálního zvuku. A hlasy jsou v zásadě používány čisté, nemísí s výjimkou epizod při připojení přístroje ve stejné skupině -, které zlepšují zvuk. Nejdokonalejší ucho udivuje svou novinku druh hudby. Ravel je „Bolero“ jakoby vyřezaná z jednoho kusu mramoru - není ani přechody od tónu k tónu. Teprve na samém vrcholu v C dur, zdánlivě věčné, a nejlépe, božský blesk svítí publikum E dur. Jako mrak, převzít svět, tutti náhle prorazí Výkonný a čistý zvuk čtyři trumpety, poté zněl pozouny, bicí ... a - vše. Apokalypsa. Nicméně, programový obsah práce je interpretován velmi široce - od tance pásu na vlastenecké odporu španělských sil nepřátelské hrozby. Tyto věci jsou závislé na vnímání posluchače.